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Final Dance Malambo ist in welcher Form

Wenn hämmernde Füße die treibende Kraft des überzeugendsten traditionellen argentinischen Tanzes entfesseln, ist man unweigerlich fasziniert und fasziniert. Es gibt eine Ähnlichkeit zwischen den schönen, aber starken Bewegungen eines Pferdes und den Tanzschritten, die von seinen Gefährten, den Gauchos der Pampa, in ihrer Uniform ausgeführt werden: Während die Ursprünge von Malambo diskutiert werden, war es eine ausschließlich männliche Tanzform, die gesetzt werden sollte Widrigkeiten beiseite. Frauen durften erst in den 1940er Jahren beitreten.

Seltsamerweise nahm Malambo eine ausschließlich instrumentale Begleitung an, die aus Gitarren und Bombos bestand. Songtexte gab es nicht: Drei Jahrhunderte und viele Neuerungen später ist es eine gefragte Nummer in den angesagtesten Clubs von London, Los Angeles und New York.

Es ist wahr, dass es weltweit nicht so sehr praktiziert und verehrt wird wie Flamenco oder Tango. Malambo scheint jedoch dank der harten Arbeit und Hingabe eines phänomenalen jungen Künstlers näher als je zuvor an einem eigenen Anstieg des Interesses zu sein.

Seine ersten Zapateos oder ersten Tritte auf den Boden würden im Parterre widerhallen. Das liegt vielleicht daran, dass Malambo Leben ist. Ihre Kunst hat das Herz eines Fremden erreicht: Er sagt mir: Ich sterbe und werde wieder lebendig. Ich enthülle mein wahrstes Ich. Ich gebe buchstäblich mein Leben. Meine Gefühle kommen ans Licht, damit ich sie mit meinem Publikum teilen kann.

Wenn sich das Publikum so emotional fühlt wie ich, wenn es schafft, das zu fühlen, was ich fühle, dann fliegen sie mit mir. Sie sind starke Frauen, so stark wie Flamencotänzer. Boleadoras sind ein primitives Jagdwerkzeug, das aus zwei oder mehr Gewichten besteht, die an den Enden eines Seils oder einer geflochtenen Lederschnur befestigt sind. Die Frauen schwingen sie mit Lichtgeschwindigkeit über ihren Köpfen oder jonglieren sie vertikal oder drehen sie sogar an ihren Seiten. Sie werden in die Luft geworfen, nur um ohne zu zögern zurück zu greifen oder zu jonglieren - mit dem Mund.

Acht Personen treffen sich auf der Bühne zu einer endgültigen Aufführung, bei der sich der Rhythmus ihrer stampfenden Füße mit der Trittfrequenz ihrer Boleadoras auf dem Boden vermischt, ohne jemals eine falsche Note zu treffen oder nicht synchron zu sein. Derzeit arbeitet er mit sieben weiteren Künstlern im Alter von 23 bis 33 Jahren zusammen: Um Teil des Unternehmens zu sein, muss ein Tänzer bereit sein, sowohl mit der Begeisterung als auch mit der Ehrerbietung zu lernen und zu arbeiten, die dieser Job benötigt und verlangt.

Die Mitglieder des Unternehmens müssen gute Partner und Kollegen sein. Sie müssen motiviert, ernst und in der Lage sein, zusammenzuarbeiten, um die von uns gesetzten Ziele zu erreichen. Sie müssen demütig sein und lieben, was sie tun. Ihre Liebe zu ihrer Kunst scheint unbestreitbar. Beobachten Sie sie einfach, wenn sie auf die Bühne kommen: Sie führen ein traditionelles Dance-Off auf, das als Contrapunto bekannt ist. Wie bei Riverdance geht es darum, eine Reihe bewegungsloser Truhen zu erreichen, die an scheinbar unaufhaltsamen Beinen befestigt sind und sich so schnell bewegen, als wären ihre Knöchel und Knie aus Gummi.

Sechs Zentauren - halb Männer, halb Pferde - bewegen sich als einer. Man könnte sogar überrascht sein, dass diese mythologischen Kreaturen keine Merkmale von Pferden aufweisen. Trotzdem kommt das Beste noch. Der Contrapunto gibt dem kraftvollen Rhythmus der Bombos den Boden frei. Drumsticks erinnern an das Geräusch eines Wasserfalls im Crescendo. Es ist eine Melodie der Vorfahren, die an die kalten argentinischen Nächte am wärmenden Feuer erinnert. Plötzlich bewegen sich die Drumsticks jedes Interpreten von unter dem Knie bis über den Kopf, in einem Rausch der Emotionen, wenn die Musik schneller wird.

Es ist anstrengend, es nur zu sehen. Wenn ich meine Füße auf den Boden stampfen musste, wenn ich Malambo tanzen musste, schlug mein Herz schneller. Der Adrenalinspiegel, den ich durch meine Venen strömen fühlte, war unvergleichlich. Ich fühlte mich so leidenschaftlich und stark wie nie zuvor. Ich könnte fliegen. Er sagt: Kunst ist die reinste und aufrichtigste Demonstration unserer Persönlichkeit, Seele und Gefühle.

Man kann nur dann Künstler sein, wenn man erkennt, dass es immer Raum gibt, zu wachsen, zu lernen, zu glauben, zu träumen, zu versuchen, sich neu zu erfinden, aufzustehen und zu teilen. Um ein großartiger Künstler zu sein, müssen Sie respektvoll, engagiert, selbstbewusst und bescheiden sein. Vor allem aber muss man in der Lage sein, Liebe zu vermitteln. Ohne Liebe kann man einfach nicht danach streben, Künstler zu sein.

Was für ein kraftvolles Gefühl. So mächtig, dass Romina, eine junge Frau aus Verona, ihren Traum vom Tanzen wahr werden ließ. Sie liebte die Wurzeln und Traditionen ihrer verlorenen Heimat Argentinien.

Sie sagt: Vielleicht würden es auch andere wahrnehmen, denn ich hatte die unglaubliche Ehre, die Muse einer Zamba zu sein: Romina und ihre Familie machten sich 2000 auf den Weg nach Italien. Aber es gab nichts, alles war so anders. Keine Spur von Folklore. Alle dachten an Argentinien als Geburtsort von Maradona und Tango. In einer kalten Winternacht wurde ihr Herz schließlich von der bekannten Trittfrequenz von Gitarren, Bombos und argentinischen Ermahnungen entzündet.

Eine einzige Nachtvorstellung in Verona bewegte sie unbeschreiblich. Als die Show vorbei war, war sie entschlossen, die Leute zu finden, die ihr das Gefühl gegeben hatten, wieder zu Hause zu sein. Du solltest nach Hause gehen. Fünf Minuten und viele einladende Lächeln später fand sie sich tanzen und singen, als hätte sie nie aufgehört.

Es war ein wahr gewordener Traum: Ich habe in Italien Folklore getanzt. Ich fühlte mich auf Wolke neun. Sie lernte auch fliegen. Er sagte: Aufgrund des Mangels an ausreichenden Informationen können wir nur vermuten, dass Malambo einige seiner Stilmerkmale aus Canario bezogen hat, einem ursprünglichen kreolischen Tanz, der im 17. Jahrhundert unser Hinterland durchdrang.

Es war ein Solotanz, der aus vielen Zapateos bestand, daher die Ähnlichkeit. Der Zweck einer Mudanza besteht darin, eine Figur einen Fuß nach dem anderen zu erstellen, indem dieselben Bewegungen in zwei verschiedenen Übergängen ausgeführt werden.

Es ist eine Kombination verschiedener grundlegender Zapateos. Malambo kann eine Vielzahl von Atmosphären, Musiksprachen und Dynamiken hervorrufen. Solo Malambo erfordert meiner Meinung nach eine starke Persönlichkeit. Allein auf die Bühne zu gehen, um einen so schwierigen Tanz aufzuführen, ist eine Herausforderung für sich. Sie brauchen Showmanier, um Ihre Leistung zu unterstützen und Ihr Publikum dazu zu bringen, verschiedene Emotionen und Geisteszustände zu durchlaufen.

Ein Gaucho stampft aus verschiedenen Gründen mit den Füßen auf den Boden: Jeder Tänzer muss sich verbunden fühlen und auf der gleichen Wellenlänge sein wie jeder seiner Begleiter. In Bezug auf die Choreografie kennt das Spektrum möglicher technischer, phonetischer und visueller Kombinationen keine Grenzen. Solo und Gruppe Malambo sind äußerst ansprechende Auftritte. Sie sind schwer auszuführen und erfordern vorbereitende Arbeiten. Ich habe sowohl szenografische als auch audiovisuelle Strukturen hinzugefügt, die viele internationale Malambo-Unternehmen im Laufe der Jahre übernommen haben.

Die Evolution der Kunst liegt in der kontinuierlichen Forschung und Schöpfung. Es ist wichtig, weiterhin im Einklang mit jeder Disziplin zu arbeiten und dabei unsere Traditionen im Auge zu behalten.

Während wir unsere Traditionen am Leben erhalten. Deine Email-Adresse wird nicht veröffentlicht. Malambo, der Tanz des Lebens. Massimo Gava. 16. Oktober 2017 - 8:

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